孔奇:藝術家既要學傳統,也要創造傳統

2018-4-23 11:50| 發布者: 壹號收藏 |原作者: 曾文杰、彭云燕|來自: 壹號收藏網

摘要: 壹號收藏網專訪藝術家孔奇現場 孔奇,1950年出生于湖北通山,祖籍山東曲阜?鬃拥谄呤宕鷮O,畫室名“載真堂”。先后畢業于武漢工業大學藝術設計專業、中央美術學院中國畫系和首都師范大學美術學院。碩士研究生學 ...

壹號收藏專訪藝術家孔奇現場


       孔奇,1950年出生于湖北通山,祖籍山東曲阜?鬃拥谄呤宕鷮O,畫室名“載真堂”。先后畢業于武漢工業大學藝術設計專業、中央美術學院中國畫系和首都師范大學美術學院。碩士研究生學歷。曾任中國國家工美協會副主席、現任中國國家民族畫院副院長、湖北中國畫研究院原院長,國家一級美術師,教授,清華大學美術學院高研班導師,華中師范大學美術學院特聘教授,中國美術家協會會員,湖北省人民政府文史研究館館員,享受國務院特殊津貼專家。

都市陽光/孔奇/2014年/中國畫/345cm×146cm


       壹號收藏網:孔老師,您好!很高興能夠采訪到您,首先請您談談您的藝術經歷,在您學習和從事藝術的道路上,哪些人對您影響比較大? 

       孔奇:我父親書法寫得很好,所以從小受我父親的影響,幾歲就開始寫書法。初中的時候,碰到一個學過畫畫的班主任,我從那時候開始畫素描,速寫。后來當兵參軍的時候我做文書,就跟著首長。那時候中央美院的兩個老師在那邊畫宣傳畫,我就經常去看,有個老師問我“學過畫畫是不是”,我說“對”,他就讓我畫畫看,我拿著筆畫了一陣,兩個老師就發現我有繪畫的天賦,說“你趕緊退伍,去考美術學校,你是很有天賦的人,在部隊可惜了! 一兩年之后,我就退伍了,那個年代退伍回來,是工農兵學員,可以保送的?赡菚r候我沒有關系,保送也送不到我頭上,一直等到恢復高考以后,1978年,我才考上大學。

旅美寫生系列/孔奇/2014年/水粉畫/54cm×78cm


       在中央美院,我先是在油畫系進修,后來又考上國畫,在兩個系前后待了四五年。其實我在學校里面前后待了11年,在這11年當中,下了很大的功夫苦練基本功。所以在我這個年齡段,講繪畫基礎,可能一般人達不到我這樣的水平。而且當時我們的老師都是國家頂級的,在中央美院油畫系,當時有馮法祀、靳尚誼、趙友萍,在國畫系,李可染、葉淺予,我的導師是盧沉,他夫人周思聰,這些老師對我的幫助很大,我也很崇拜這些老師。所以當時在美院里面下了很大的功夫,除了正規課程之外,我們經常晚上都不休息,就要畫畫,當時請模特都是要給費用的, 8個小時2塊5,每天晚上就跟同學湊錢請模特,畫速寫畫素描,我估計畫了至少幾千幅。參加工作以后,也是一直不間斷地從事油畫、國畫、水彩創作,只要涉及到繪畫方面的我都嘗試。

花鳥小品系列/孔奇/2008年中國畫/50cm×55cm


       壹號收藏網:全面性是您繪畫的一個特點,您算是一個“不安分”的人嗎? 

       孔奇:我覺得一個藝術家不能單一,F在人們把畫家分為畫人物的,畫山水的,畫花鳥的,畫油畫的,畫國畫的,我覺得這種分法是不對的。應該說繪畫觀念是一樣的,只是繪畫的材料、工具不一樣,所以我覺得作為一個畫家應該是全面發展的。國外很多大師都是這樣的,比如說畢加索、馬蒂斯等等,他們什么都能畫,我們中國也一樣,國家評的那些大師也都是全面的,任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染、徐悲鴻、黃胄、吳冠中,他們都是全面發展的。

花鳥小品系列/孔奇/2008年/中國畫/50cm×55cm


       只畫一樣的畫家,我認為大部分都是業余出身,從學?瓢喑錾淼亩际侨姘l展的,他不可能單一。但是以一個方向為主是可以的,如果其它的畫都不能畫,這個畫家肯定不會走的很遠。比如黃胄,只要涉及到繪畫,他無所不能,吳冠中也這樣,油畫、國畫、山水、花鳥、人物都會。只有都會的人,創作空間才大,思維方式也會跟一般的畫家不一樣。再說,繪畫是相通的,過去我也畫過油畫、水彩,包括版畫,都嘗試過,但我還是主要畫國畫人物,我畫其它的畫多半是為了豐富、充實我的國畫人物,從各個領域里面去借鑒它的優勢,把自己主攻的題材豐富完善起來。

       我覺得一個畫家,最終是要成為一個藝術家,不能成為一個畫匠。比如說,畫畫要分幾類,有寫實,有寫意,也有抽象藝術。我認為寫實的只能賣弄基本功,一般有繪畫天賦的要達到很寫實是很容易的,它是個時間的過程,只要花了時間,要畫什么都能達到。抽象藝術多半是基本功比較差的,但是他有藝術感覺,可以借鑒外來的繪畫觀念,找了一種抽象藝術的語言。其實真正的藝術家應該要有意象、寫意,特別是中國畫,寫意很重要,抒寫性很重要,寫意繪畫既要有基本功,又要有藝術才華,有天賦,這樣畫出來的東西肯定有藝術性。當然我不能說搞抽象的、寫實的沒有藝術,只要把一種繪畫達到了頂點,它同樣可以存在,同樣也有藝術,我的意思是寫意繪畫是最高的。

自然·空間系列/孔奇/2012年/中國畫/60cm×50cm


       壹號收藏網:《自然·空間》系列是您主攻的一個題材,這個系列的創作是基于什么樣的想法?

       孔奇:在中央美院的時候,我畫了很多素描人體、速寫人體,而且很寫實,但那時候國家還沒有完全開放,一方面收藏家不好掛也不好收藏,另一方面其他人看了也說畫得很露骨,所以我就構思了一種自然空間。以人體為載體,把人體打散,畫面從現代藝術平面進行構圖,不是很寫實,似有似無,感覺到上面有人體,但是朦朧的,不完整的。我當時就把人體和自然環境融合在一起,畫了一系列的《自然·空間》。

水墨系列/孔奇/2013年/中國畫/68cm×68cm


       當時也有很多人質疑,說孔奇是不是不會畫畫,畫得亂七八糟,不僅不畫畫的看不懂,我們省里幾個很有名的藝術家也看不懂。我記得有一年我的一幅作品在湖北美術學院的展廳展覽,當時開了一個研討會,有人說那畫的什么東西,看不懂。然而2015年,這幅畫在中國美術館展覽的時候,引起了轟動,F在學術界里面,很多權威人士都認為我這個創作方向是別具一格的,在我們國家,從面貌到構思是獨一無二的,他們希望我把《自然·空間》系列繼續地往前發展。比如邵大箴,他寫文章評價說“在自由和嚴謹之間”,畫面上看的是自由的,有的地方又是很嚴謹的,他一直鼓勵我沿著這個思路往下發展。

一年又一年/孔奇/2014年/中國畫/180cm×145cm


       壹號收藏網:您覺得水墨人物畫最重要的表現因素是什么?

       孔奇:水墨人物畫其實是非常難表現的一種畫種,它不可能跟西方寫實油畫去比,因為油畫表現充分的話可以非常超寫實地表現出來,而國畫人物必須從意象著手,從寫意著手。當然古人也畫了好多工筆,可工筆人物畫畫得再好,也不可能跟西方的寫實油畫比外行所謂的“像不像”,它必須從意境上、從感覺上找到另外一種表現形式,而且這種表現形式只有中國有,外國是達不到的。

       我的老師盧沉講了一個觀點:畫寫意人物畫,畫準了不行,畫不準也不行。什么意思?畫準了,就畫死了,你得有激情,而且國畫畫準了跟油畫無法比,這個路子行不通;畫不準也不行,你畫的對象一點不像,比例關系不對,也不行。但是國畫講究傳神,以形寫神,所以畫不準也不行的意思是要看得舒服,比如要變形也好,要夸張也好,得感覺舒服了才行,感覺合理才行。所以,盧老師這個話就是這個道理,寫意人物畫必須要合理,關系要對。

自然·空間系列/孔奇/2004年/中國畫/68cm×68cm


       所以我在《自然·空間》系列里面,講究畫面的構成關系,講究色彩關系,而且講究調子。每一個畫面我都沒有重復,自己不能重復,別人也沒有辦法重復,甚至別人臨摹都不好臨摹,這樣有難度的藝術品才是高的。為什么好多畫家的作品立不住、有爭議?就是簡單了,畫畫要有難度。

工地寫生系列/孔奇/2012年/油畫/40cm×50cm


       壹號收藏網:2000年以后,您也畫過很多農民工,您是怎么想到把農民工作為描繪對象的?

       孔奇:我覺得農民工在我們祖國偉大建設中起了很大作用,他們是最辛苦的人,作為一個藝術家,應該去挖掘、去歌頌他們。為了畫農民工,當時武漢大大小小200多個工地我都去體驗過,跟他們一起生活,看他們施工,從中得到很大啟發,創作了300多幅反映農民工題材的繪畫。也有很多人問我畫這個題材干什么,又賣不了,一般人也不買。但我覺得一個畫家不能為了賣錢、好賣,你的責任是要歌頌這個偉大的時代。

又是一個黎明/孔奇/2011年/油畫/114cm×84cm


       2012年,我在湖北省美術館辦了個展,有兩個廳,一個廳國畫,一個廳油畫,油畫全部都是農民工,開幕式有3000多人,當時省里很重視,去了3個常委,省長王國生,省委常委宣傳部長尹漢寧、省委常委秘書長傅德輝親臨指導,規模是湖北省以前沒有的。2015年,我又在中國美術館辦展覽,有個小廳里面展出的全是農民工,開幕式上,中央和省委省政府有關領導以及中國美術界主要權威人士,如劉大為、馮遠、吳長江、吳為山、李翔、邵大箴等都前來參加,盛況空前,轟動京城。中央電視臺主持人梁艷幫忙主持了前部分,她在開場白里就說“孔奇這個展覽我最喜歡他的農民工系列”。說明農民工這個題材是個永恒的題材,是值得我們歌頌的題材,這個題材我還要繼續挖掘。

旅美寫生系列/孔奇/2014年/水粉畫/54cm×78cm


       壹號收藏網:石濤說“筆墨當隨時代”,您認為在繼承傳統的基礎上如何創作出屬于我們這個時代的作品?

       孔奇:這幾十年,我覺得一個畫家最重要的就是創作群像要與時代接軌。你要想辦法創造自己的面貌,創造自己的生活圈子,既要學傳統,同時你要創造傳統,讓后人來研究你這個傳統,F在很多畫家就是臨摹古人的畫,可臨的再好也只是古人的,你在這個時代里要留下后人研究的傳統,這個畫家才有價值。所以我覺得一個畫家一生中要有自己的創作理念,不能沒有創新,不創新按照古人、按照其他人就不可能成功。

旅美寫生系列/孔奇/2014年/水粉畫/78cm×54cm


       而且藝術家自己的風格要高,不能很低級。一個畫家光有風格是不行的,有的畫一看就知道是誰畫的,但是往往立不住,成不了大器,就是格調沒上去。藝術風格的格調是最重要的,格調需要品位,沒有品位看的就很俗氣。所以藝術家的畫面首先要講究美感,美術首先有個“美”字在前面。而且漂亮跟美是不一樣的,漂亮也不行,美是一個綜合素質。在我以后的藝術生涯中,我要把自己的創作導向與時代合拍,緊跟形勢,在國家的一些重大事件、文人景觀、風土人情,還有時代需要我們去歌頌的題材方面好好挖掘,創作出更好的人們喜歡的作品。

《至圣先師孔子》


       壹號收藏網:您下一步有什么規劃?

       孔奇:今年初步定于9月份在曲阜辦一個“詩禮傳家——孔奇繪畫展”,專門展出跟孔子有關的繪畫,比如孔子的七十二賢人,孔子六藝,孔子講學,孔子肖像,還有三孔(孔府、孔廟、孔林)寫生等等,這是我向曲阜人民的一個匯報?鬃邮侨寮覄撌既,我覺得儒家文化需要弘揚和傳承,作為孔子75代孫,我更有責任來宣傳孔子文化。

       壹號收藏網:我們期待展覽圓滿成功!

       孔奇:謝謝!

壹號收藏網記者與藝術家孔奇合影


       小編手記:李可染說,“一個畫家放松基本功,是對自己最大的摧殘”,在多種畫種及題材中游走的孔奇,若不是有一身扎實的基本功,則很難游刃有余。他對繪畫始終持有飽滿的熱情,采訪之余,孔老師拿起畫筆,就全然忘我,周邊環境絲毫影響不了他。他說,“搞藝術不是混飯吃,首先要做苦行僧,這是藝術的原則性問題”,或許正是這種對藝術的執著和專注,才有了那一幅幅經典畫作!

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